ZINE CON Z

I'll be back...

2009-02-26T17:17:00.001+01:00

Pronto, mu pronto...

Que nadie los vigile...

2008-09-28T16:50:00.008+02:00

Mientras preparo un tema con mayor contenido, aquí traigo un par de trailers que, aunque es seguro que todos los tenemos más que vistos, pues nunca está de más hacer algún comentario al respecto.

De "Watchmen" simplemente decir que se trata de la adaptación de, tal vez, el cómic más complejo en cuanto a personajes y contenido se refiere. Con una historia sencillamente brutal, que abarca desde la política, a la filosofía, pasando por la ética y por la religión. Es tan profundo que más que un cómic podría tratarse de todo un libro. Creo que es uno de los tres cómics más influyentes de toda la historia, o el que más si se me apura. Y dirige el gran Zack Snyder, auténtico maestro de las adaptaciones y de los remakes, véanse "El amanecer de los muertos" y "300", pero que todavía tiene que demostrar que sirve para algo más que para hacer revisiones de otras obras.

Precisamente, la envergadura y el tamaño de la historia que actualmente está llevando al cine hace que muchas dudas se ciernan sobre el proyecto. Al rechazo del guionista del cómic, el grandísimo Alan Moore, hay que sumarle los inevitales recortes que va a tener que sufrir el guión para adaptarse al lenguaje cinematográfico, y sobre todo, para hacer una película de una duración dentro de lo razonable. Es verdad que se está hablando de hacer unas pelis de animación en DVD complementarias, y medidas por el estilo, pero habrá que esperar para ver qué tal encaja todo. Mientras tanto, creo que tiene crédito suficiente como para confiar en él.

Y aquí os dejo el trailer de "The Spirit". Bueno, pues Frank Miller en estado puro. Para lo bueno y para lo malo. Se trata de su primera incursión en solitario como director, tras co-dirigir "Sin City" con Robert Rodríguez, y de colaborar en la adaptación que dirigió Snyder de "300".

En cuanto al cómic que traslada a la gran pantalla, pues se trata de la obra principal de su mentor, Will Eisner, pero que debido a que las editoriales que publican las historias del héroe con antifaz no se bajan del burro de los 30 eurazos por tomo, pues no he tenido la posibilidad de leer y no puedo opinar sobre ella.

Aunque dudo que se parezca en algo a lo que Miller está desarrollando. Con una estética casi calcada a las de las ya nombradas "Sin City" y "300", Frank Miller está haciendo su versión. Y no hay que olvidar que cuando a este tio se le va la pinza es peligroso, y si no leeros "El señor de la noche contraataca", "Ronin" o "Hard Boiled". Genialidades sin duda, pero muy, muy personales.

En fín, que pese a ser adaptaciones, tampoco se puede obviar que por lo menos son dos de las películas que parecen que van a animar un poco el panorama en los próximos meses. Seguro que estaremos atentos.

Entendidos y enterados...

2008-09-20T16:24:00.008+02:00

No tengo muy claro cómo introducir el tema, pero voy a intentar explicarlo para que se entienda rápidamente. Vamos a ver, seguro que conocéis al típico que va de culto y de super guay y os dice que le encanta el cine, que ha visto todas las de Kubrick, o que casi llora con "La vida es bella", y vosotros realmente sabéis que no es capaz de nombrar más allá de "La naranja mecánica" (o como los más listos la llaman, "La naranja metálica") y de resumirte la obra maestra de Roberto Benigni diciendo que "va de los nazis, no??".

Pues eso, este artículo va sobre ese tipo de individuos que socialmente necesitan sentirse superiores a los demás y para ello tienen que hacerse los entendidos en cualquier materia, y como no, el cine es un escaparate perfecto para lucirse y demostrar que son unos culturetas. Y es que se les reconoce a la legua, porque siguen patrones idénticos.

Coges una peli que cumpla alguna de estas características:
1. Cine clásico: les sirve cualquiera, con tal de que esté en blanco y negro (eso sí, algunos tienen tantas luces que son capaces de defender que Sin City es de lo mejor que se hizo en el Hollywood de la década de los años 40)
2. Adaptaciones de libros: éstas les encantan. Además, matan dos pájaros de un tiro, porque lo primero, y casi único, que dicen sobre ellas es que "me gustó más el libro", porque es evidente que se documentan, y se han leído todas y cada una de las obra que se han adaptado al cine
3. Películas con Oscar: además de decir que estaba cantado el galardón, y de reivindicar también la estatuilla para el guión (sólo si es original, porque las de guión adaptado piensan que el libro es mejor) y para el actor secundario, creen que era justo porque el director se lo merecía por sus numerosas nominaciones, o nomenclaturas como lo llaman los más espabilaos (da igual que sea el debut del realizador)
4. Cine independiente: son verdaderos fans de "Pequeña Miss Sunshine" y de "Juno". ¿Qué por qué? Pues porque en sus escalas de popularidad apoyar al cine independiente es como colaborar con alguna ONG. Lógicamente, no ven más allá de una peli de una niña que va a un concurso de belleza, y de una adolescente embarazada. Pero ellos las apoyan a muerte...
5. Cine no estadounidense: les da igual que sea europeo, asíático o africano. Eso sí, imprescindible verla en versión original, porque ya que no van a entender ni papa, pues queda muy cool criticar al doblaje español, porque claro, jode la esencia...
6. Almodóvar: en fín, pues eso, que como está de moda, pues todos al carro. Y encima se creen que así apoyan al cine español...

Podría seguir con esta lista de señas de identidad, pero da tanto juego que haré una segunda parte, sobre todo centrado en lo que repudian, y en lo que no pueden reconocer que les encanta, aunque luego terminan con el culo hecho pepsicola...

PD: Aquí os dejo el trailer de "La Vida es Bella", con la que por cierto, casi lloro...

Propósito de enmienda

2008-09-14T12:35:00.007+02:00

Bueno, casi cuatro meses han pasado desde que escribí por última vez. Cuatro meses en los que me ha dado tiempo para ver cine, para ver películas, para ver films, para ver cintas, ..., es decir, que me he empapado de séptimo arte, y nada de cosas en plan para qué hemos venido al mundo, o hacia dónde nos lleva el futuro. Mierdas. He visto casi todo lo que ha caído en mis manos. Desde lo más cutre, hasta lo más depurado, pasando por medianeces y por auténtica basura.

Lo que intento decir con este mensajillo es que creo que ha llegado la hora de volver a empezar. De volver a darle caña al teclado, y hablar de lo que más nos gusta, y de la manera que más nos gusta. Sin tapujos. Aquí, aunque no lo parezca, se respetan todos los gustos, desde las películas más clásicas, a las más trascendentales, pasando por las mayores idas de pinza, y llegando a las frikadas más bizarras. Todo es respetable, y de todo eso vamos a hablar aquí...

Así que, señoras y señores, especímenes y especímenas, el show debe continuar...

BRUCE, BRUCE, BRUCE ...!!!

2008-05-16T20:16:00.008+02:00

Madre mía, hoy me ha dado por escribir del tito Willis, un tipo con una pinta de hijoputa incorregible, pero que dices tú, este tio mola un montón. Vamos a ver, que es el puto John McClane, el que casi peta un rascacielos de Los Ángeles, el aeropuerto de Washington, y hasta la jodida ciudad entera de NY en las tres partes de La Jungla de Cristal (para los más avispados, os percataréis de que he obviado descaradamente La Jungla 4.0, pero es que no la he visto, y ni ganas...). Total, que el muy cabrón se habrá cargado a más de doscientos tipos de lo más chungo que se les puede ocurrir a los guionistas en tres películas. Por cierto, por qué cada vez que me refiero a Bruce lo hago insultándolo... no lo sé.

Total, que además de esta trilogía (jamás reconoceré la cuarta, no os esforcéis...), nos ha dejado joyitas como Armaggedon. Decir lo que os de la gana, pero el que no reconozca que la ha visto un huevo de veces, y que se lo pasa de puta madre, MIENTEEEE!!! Admitidlo, es una ida de cabeza bestial, que se acerca un meteorito del copón y los cerebritos de EEUU no hacen otra cosa que avisar a unos perforadores más bestias que Gravesen celebrando un gol.

Pero mola, mola un montón. Pensadlo. La escenita del principio, en la plataforma petrolífera, Bruce (joder, es que hay confianza...) persiguiendo con una recortada a Ben Affleck, y pegándole pepinones por haberlo encontrado con su hija (Liv Tyler). Vamos a ver, tu hijita tampoco estaba obligada, pero bueno, Bruce, siempre tienes razón tio, tranquilo... Es que es genial. O acordaros de Steve "ensusmanostienetoooodoelmundoooo" Buscemi cabalgando sobre una cabeza nuclear encima del cometa, y gritando que tiene el poder entre sus piernas. En fin, viva el cine para pasarlo teta...

Más ejemplos de peliculones de Willis. Sin City. Hartigan. Macho, me quito el sombrero ante una adaptación tan cojonuda de un cómic. Bueno, creo que aquí coincidiremos todos en que tanto la peli, como todos los actores lo bordan, así que no hay más que decir...

El Último Boy Scout. Que bien podría formar parte de la colección de la Jungla de Cristal. Bueno, que otra peli en plan poli acabao borracho, apartado del cuerpo, con una familia que agüita, y todo el día en camisa hawaiana desabrochada, y camisetilla de tirantes blanca (susceptible de ensuciarse hasta cotas insospechadas). Frase mítica: (situación: Bruce Willis en una silla y los típicos matones-nos-quedan-tres-planos-para-que-se-levante-y-nos-de-una-ensalada-de-hostias dándole guantazos) "Si me tocas, te mato...". Me emociono y todo de pensarlo...

Y tengo más casos. Planet Terror. Para descojonarse. Que se cargó a Bin Laden, ni más ni menos, si es que es la hostia. En fín, que hay tios que molan, y los ves y dices, joder, ole tus huevos. Con esa sonrisilla de cabroncete, pero que en el fondo sabes que es un tipo de puta madre. Y que haga lo que le salga del nabo, que seguro que volverá a hacer cosas geniales. Ah!! se me olvidaba otro papelon, en Pulp Fiction, cuando se decide por la katana... Pues eso. BRUCE, BRUCE, BRUCE...

Y DIOS CREÓ A GUILLERMO DEL TORO

2008-04-21T11:29:00.002+02:00

Hacía tiempo que no escribía nada, pero los astros se han alineado de tal manera que nos han dejado disfrutar por fín de varios trailers de "Hellboy 2: El ejército dorado", que tiene pinta de superar a la primera parte. Vale, que sí, que igual ni os interesa aquella primera adaptación del cómic, ni mucho menos esta secuela, pero hacía tiempo que una peli no despertaba en mí ese gusanillo que sólo algunas han conseguido provocarme, y mucho menos últimamente.

Total, que puede que a algunos de vosotros (en concreto uno al que le gustan los tios cachas dándose cera, y los western con nombre de pasta, en italiano) os parezca que todo son monstruitos (tal cual, con estas mismas palabras, lo sé, es como si lo viese), o que es demasiada fantasía, pero os aseguro que el universo de Hellboy es así, tal cual, lleno de tentáculos y de seres de otras dimensiones.

En fin, que soy un friki, sí, pero saber que esta peli la ha hecho otro friki mayor que yo me deja no sólo tranquilo, me deja totalmente entusiasmado, porque Guillermo del Toro, el gran Guillermo del Toro, sabe lo que hace, y en el mundo de la fantasía hacía decadas que no resurgía una figura tan enorme como él (no os quejaréis, os he puesto a huevo miles de chistes sobre su gordura, pero por una vez, y sin que sirva de precedente, hablaba muy en serio).

PUTO SER HUMANO...

2008-03-18T11:34:00.013+01:00

Bueno, ya la hemos liado. Todo era paz, sosiego, calma, todos eramos felices, vivíamos con nuestras propias bandas sonoras, mariposas revoloteaban sobre nuestras cabezas, y los niños correteaban jugueteando alrededor nuestro, en lugar de tocarnos los cojones como nos tienen acostumbrados. Pues bien, se ve que algún infeliz de la industria del cine tenía un ataque de mala hostia, y se dijo para sus adentros: ¿Por qué no jodo al mundo entero? Y así lo hizo: YA TENEMOS PELÍCULA DE BOLA DE DRAC CON HIJOS DE P... DIGO CON PERSONAS DE CARNE Y HUESO (me pregunto si existirán personas que no tengan carne y huesos, pero así es la expresión...).

Total, que el proyecto no hay por donde cogerlo, aunque a los que han tenido la idea se les podría coger por donde más les duele. Cretinos... El director, James Wong. ¿Que no sabéis qué ha pertreñado este sinvergüenza? Pues basura tal como Destino Final y, permaneced sentados, El Único. Pero si con esto no bastase para meter en el corredor de la muerte a más de uno, atentos al argumento, que es que deja pequeña la vileza de muchos crímenes: Goku irá al instituto, con 18 años, y tendrá problemas en clase, pero, eso sí, gran habilidad para las artes marciales... También quieren que salgan el Geni Tortuga, Bulma, Yamcha y Cor Petit (aka Piccolo).

Problemas en el instituto... MIERDAS. ¿Qué pasa, que le quitan el bocadillo en el recreo? ¿que ha suspendido filosofía, (no te piques manteca)? ¿O que el gitanillo-repetidor-de-tercero-de-la-eso-dame-un-euro-o-llamo-a-mi-primo le insulta por los pasillos? Por el amor de Dios, que es Son Goku, que a los cuatro años daba hostias como panes, que se transforma en gorila si ve la luna llena.

Y si no Piccolo, joder, como para no tener dificultades en el insti. Vamos a ver, que este tio es verde, calvo, y con orejas de punta. Que si se cabrea tiene colmillos, y los musculos por fuera de la piel. Si es que vaya compañías.

En fin, que no puedo ser objetivo, pero es que han buscado además a verdaderos imbeciles para que hagan los papeles, y si no, pegadle un vistacillo a sus fotos, y cuando dejéis de reiros, os secáis las lágrimas, y meditáis sobre si el ser humano es la especie más despreciable de cuantas habitan en el planeta tierra.

El futuro son goku ... le pinchan y sale mermelada

Piccolo: por favor, ¿pero en qué le dijeron que pensase a la hora de posar?

Por desgracia, no es la primera vez que violan esta serie...

CADA VEZ MÁS GRANDE, MÁS CARO... Y MUCHO PEOR

2008-03-05T12:13:00.012+01:00

No os podreis quejar de actualidad. Aprovechando el estreno, este viernes 7 de marzo, de 10000 a. C., qué mejor ocasión para repasar la contribución al cine de este verdadero megalomano en que se ha convertido Roland Emmerich, empeñado película tras película en presentar ante todos nosotros las barbaridades más espectaculares, siempre a costa de un mínimo de cordura en cuanto a la historia.

Repasando su filmografía se encuentran varios films previos a su primera "gran obra" para Hollywood, que fue "Soldado Universal". Estas cintas previas son "Franzmann" (1979), "The Noah's Ark Principle" (1984), "Making Contact" (1985), "Ghost Chase" (1987) y "Moon 44" (1990). Sinceramente, no tenía constancia de ellas, no las he visto, y tampoco me importan demasiado (tomad rigor periodístico, jeje), pero una cosa está clara, el tipo producía pelis como churros. Con todo esto, se puede hacer un repasillo de sus "clásicos modernos".

Soldado Universal: el ejército trabaja en un proyecto por el cual consiguen transformar cadáveres en auténticas máquinas de repartir hostias. Entre ellos, los mostrencos Van Damme y Dolph Lundgren dándose cera toda la peli. No nos vamos a engañar, te lo pasas de puta madre.

Stargate, puerta a las estrellas: en unas excavaciones aparece un portal que acaba concetando diferentes dimensiones entre sí. El ejército y la ciencia lo traspasan (oda a la inconsciencia humana) y cuando descubren de qué se trata aparecen los intereses enfrentados de unos y otros. Utilidad militar, o servicio para la humanidad. En mi opinión bastante entretenidilla, aunque se llevó muchos palos. Además, algo tendría cuando ha dado para varias series de tropecientosmil capítulos cada una. Por cierto, a Kurt Russell se le notaba algo asqueado con su papel, ¿no?

Independence day: empieza lo bueno. En pleno día de la independencia los extraterrestres atacan los EEUU (vamos a ver, un año, según el calendario católico, son 365 jodidos días, ni uno ni dos, ni cincuenta ni cien. No señor, 365!!!). Total, que el mismito 4 de julio . Muy bien, que nadie se alarme porque hay está el tito Will Smith en camisetilla de tirantes para darles caña, el tito Jeff Goldblum para poner otra vez el punto inteligente en el dúo protagonista (este tio no era medio mosca??), y ... TACHÁN TACHÁN... el puto presidente de los USA subido en un avión militar luchando contra los aliens (madre mía ...).
Seamos honestos. Cuando se estrenó esta peli todos fuimos en tropel al cine a verla, y salimos más flipados que cuando se pusieron de moda las camisetas bacalaeras (síííí, esas que desteñíamos con lejías hechas un nudo). Todos nos entretuvimos con ella, pero cuando maduras un poquito (Abelito ya era maduro entonces, pero el no cuenta ...) te das cuenta que es una milonga apestosa. En fín, ahí nos dejó el muerto el colega germano...

Godzilla: anda que no dieron por saco con la campaña de publicidad. Que si un monstruo atacaba NY, que algo había salido del fondo del mar, que si radiación, que si un pobre hombre que pesca en el muelle y pican y sale un tochenco... En fín, efectos especiales por doquier, pero una historia sin ningún interés ni novedad. Las japonesas eran de cartón piedra, pero tenían un toque a maqueta explotada por petardos que jamás debió perderse...

Joder, es que no hay punto de comparación...

El patriota: su puta madre. Aprovechando el tirón de Braveheart, y tirando por la épica, nos pone a Mel Gibson en el papel de mecargoatododiosquesemepongapordelante y me quedo solo... Genial cuando se ensaña usando el hacha, y es que hay que reconocer que le putean hasta decir basta (joder, tenía 25000 hijos y se cargan casi a la mitad...). Pero es imperdonable ese último plano (y si no la habéis visto no lo leais...) en que atraviesa al malo malísimo super chungo con una bandera de los EEUU. POR FAVOR!!!

El día de mañana: esto sí que es ya el acabose... La tormenta más bestia y salvaje que se haya recreado nunca en el cine, pues otra vez a cargarse los EEUU (y ya van tres, los americanos deberían empezar a sospechar que hay cierto odio hacia ellos). Así pues, todo al garete, bajo las aguas, la nieve, el hielo, la estatua de la libertad destruida, los rascacielos, en fín, un desastre. Impagable la escenita de los lobos. Y entre medias, Dennis Quaid a lo "Al filo de lo imposible" buscando al mñoas de su hijo-pijo y sus amiguitos atrincherados en una biblioteca quemando libros. Y que le den pasta para sus pelis...

10000 a. C.: su hasta el momento última superproducción. Según el trailer mezcla los mamuts con los cavernícolas con las pirámides con no sé que más. Sin verla no puedo criticarla demasiado, aunque apunta maneras, y viendo cómo se las gasta, se me hace la boca agua y el culo pepsicola...

En definitiva, que este tio seguirá haciendo lo que le plazca mientras con sus mamotreticas películas haga grandes taquillas. Pero habría que decirle que pare, que ya está bien, que se tome un descanso, o que recapacite y se de cuenta de que ni todas las ideas que tenga un día de borrachera pueden llevarse al cine, ni que tiene que seguir destruyendo a los americanos...

"MOCKBUSTER": EL CINE "ANTICANNES"

2008-02-26T13:32:00.006+01:00

The Asylum (algo así como manicomio) es el nombre de la inefable productora americana de cine exploit, el lugar donde debe ir uno si cree que puede plantarle cara a los grandes estudios de Hollywood (o, al menos, robarles un poquito del pastel). ¿Cómo? Despistando al respetable con títulos sospechosamente parecidos a los taquillazos recién estrenados en la cartelera.

El modus operandi de The Asylum no es nuevo. Se llama exploitation, películas de bajo presupuesto que, en lugar de captar al público con sus cualidades artísticas, trata de hacerlo sumándose a una nueva moda cinematográfica para sacar tajada de la misma. Cine mercenario, vamos. Directo al DVD.

Cuando el productor Nat Wachsberger vio que Star Wars había dado un dineral en taquilla, se le encendió la bombilla. Había llegado la hora de producir Star Crash, joya del kitsch filmado con un jovencísimo David Hasselhof (!!! tiene que ser mítica) de estrella intergaláctica.

Si triunfaba Barbarella, al poco tiempo le crecían los enanos. Primero, Cinderella 2000; después Galaxina. Tras E. T., otra con extraterrestres y niño: Mi amigo Mac. ¿Los gremlins arrasan en taquilla? Pues aprovechar el tirón con Ghoulies. ¿Que la fórmula todavía rinde? Pues nos inventamos a los Critters. Así, con gracia, poca pretensión y descaro a raudales.

NO DIGA COPYRIGHT, DIGA COPIRAIT

2008-02-25T10:48:00.014+01:00

Lo que os traigo esta vez se trata de un artículo que encontré el pasado viernes en el diario El País. Supongo que muchos de los casos de los que os hablo los conoceréis, pero a lo mejor otros no tanto. Sea como sea, creo que se trata de un tema muy curioso, y bastante cachondo. Espero que os guste...

"¿Os suenan Little Cars y Ratatoing? Sí, las aventuras animadas de un pueblo de coches o de un ratón cocinero. No, no hay ninguna errata en los títulos. No se trata de Cars y Ratatouille, sino de esas otras versiones sacadas directamente a vídeo aprovechando el tirón de las películas de Pixar de igual temática, pero sin la misma calidad. Ni por asomo.

Los responsables de estas réplicas cinematográficas son los estudios brasileños Vídeo Brinquedo, una productora minúscula de Sao Paulo ya conocida por hacer caja a expensas de los éxitos inminentes de las grandes factorías de dibujos animados. De Little cars, por ejemplo, ya se han vendido más de 310 millones de unidades de DVD en el mundo. Una cuenta de resultados más que satisfactoria que, como explica Marco Botana, gerente de la productora, le ha dado a Little cars "vida propia" con una segunda, tercera y hasta cuarta partes. Todas ellas igual de infectas. Y de Ratatoing han despachado más de 60 millones de copias antes de que Ratatouillese pudiera pavonear con su candidatura (ya ganadora) al Oscar.

La legalidad de estos productos está en litigio, y hasta el Ministerio de Cultura brasileño indicó a la prensa que en el mejor de los casos se trata de "competencia desleal". Pero la pela es la pela. Que se lo cuenten a los chicos de The Asylum, los grandes productores y distribuidores californianos de joyas de la cinematografía como Snakes on a train, The Da Vinci treasure, Transmorphers o I am Omega (jaja, son brutales...). De nuevo, ni hay ningún error en los títulos. Simplemente, se parecen a Snakes on a plane (Serpientes en el avión aquí en España), El código Da Vinci, Transformers o Soy Leyenda.

Como confiesa el cofundador de la empresa, David Latt, es parte de su plan de producción, que siempre está basado en el cine que nos viene. ¿Que lo que más suena a éxito es Transformers?Pues los de The Asylum en tres meses, y un presupuesto de un millón de dólares, hacen su propia versión, que estará en DVD para cuando el megaéxito de Hollywood llegue a los cines. "Y así cada tres o cuatro semanas, porque para mantener las cuentas a flote necesitamos copiar un nuevo estreno al mes, dado que de eso vivimos", explica de su proceso de producción.

A sus "cuarenta y tantos años", Latt no tiene remordimientos con su filmografía, casi 200 películas facturadas desde el nacimiento de la productora, en 1992. Una carrera que los más optimistas comparan con grandes maestros del cine de género como Roger Corman, y los menos bautizan como mockbuster, un juego de palabras que aúna los términos mock (imitar) y blockbuster, o taquillazo.

Candidaturas, ninguna. "Al menos a los Oscar", corrige Latt, que sí ha ganado muchos premios, pero "de género". Él mismo insiste en que los Oscar no lo son todo. "La meta es hacer películas y pasárselo bien", resume de su filosofía laboral. Razón no le falta.

ZACK SNYDER. ENTRE ZOMBIES Y ESPARTANOS

2008-02-20T13:23:00.000+01:00

Este joven director se dio a conocer con el remake de “Zombi”, del maestro de los muertos vivientes Geoerge A. Romero, que aquí se tradujo como “El Amanecer de los muertos”.

En esta versión, al igual que en la original, un pequeño grupo de personas se encierra en un centro comercial mientras en el exterior una terrible plaga se extiende entre la población, convirtiendo a los afectados en monstruosos zombies.

Pero donde radica la calidad de este director es en el toque que supo imprimirle a la historia, dotándola del ritmo y de la violencia de las cuales adolece el original, que sin menospreciarla sigue siendo un referente dentro del género.

Mientras los zombies de Romero se movían tambaleándose y verdaderamente lentos (en serio, daba risa), mejor no os crucéis con los comecarne de Snyder, auténticos atletas, y con una furia y una fuerza que realmente aterroriza sólo con pensarlo.

Y si tremendo fue su debut como director, qué decir de su segunda película. La recreación cinematográfica de la batalla de las Termópilas que Frank Miller reflejó en su cómic “300”.

Codo con codo con el propio autor del cómic (condición indispensable que impone ante las escasas adaptaciones de sus cómics que permite) cada plano es un espejo cinematográfico de cada viñeta.

Las poses, las voces en off (rasgo característico de Miller), el color, los escenarios, los trajes (aunque se recurrió al taparrabos para eludir la censura, ya que en el cómic los espartanos tan sólo lucen su capa roja y su yelmo), y así cada elemento ha pasado de la página de la novela a la pantalla del cine.

Lógicamente la obra original no daba para una película de 100 minutos, por lo que el director trabajó en escenas complementarias, que lejos de desentonar, contribuyen a enriquecer la historia. Precisamente éste es el punto más flojo de la película/novela, puesto que básicamente se narra la resistencia de un reducido grupo de guerreros espartanos (los 300) contra el poderoso ejército persa.

Sin embargo, el ritmo de la acción, el carisma de los personajes, y la recreación de las batallas consiguen emocionarte y disfrutar del cine como hacía mucho que no lo conseguía ningún director.

EL 301
Sin la capacidad creativa de Frank Miller no hubiese sido posible que en los inicios del siglo XXI el mundo entero sintiese el espíritu espartano. Con su cómic “300” (1998) rompió nuevamente las normas establecidas en el mundillo, utilizando un formato panorámico y recurriendo a los tonos ocres para colorear las viñetas (obra de Lynn Varley, su esposa). Pero también se salió de lo marcado con su obra cumbre, “Sin City”, en la que el uso del blanco y negro sirve para dibujar la acción, no sólo para colorear.

SANGRE, TEQUILA Y TETAS

2008-02-20T13:07:00.000+01:00

ABIERTO HASTA EL AMANECER

Peliculón el que traigo esta vez, de la mano nada más y nada menos que de dos de los mayores colgaos que hoy por hoy merodean por la meca del cine, aunque la relación con las altas esferas hollywoodienses no sea muy amistosa. Sí, os hablo de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Ahí es ná.

La peli de la que os hablo es “Abierto hasta el amanecer” (como podréis haber comprobado en el cartelito que ilustra esta entrada a poco observadores que seáis). Bueno, aquí como director firma Robert, aunque siempre que estos dos tipos trabajan juntos (el ochenta por ciento de las veces más o menos) es difícil separar dónde empieza el trabajo de cada uno. En fin, que si dos tipos que son tan colegas y que se autodenominan hermanos se meten en un proyecto es jodido que no salga bien.

La historia básicamente no aspira a cambiar el mundo (menos mal, una película que dices tú, ¡coño, me lo voy a pasar de puta madre sin comerme el tarro ante la fatalidad de la existencia del ser humano!). Los hermanos Gecko, interpretados por el propio Tarantino y por George Clooney (joder, qué pedazo de actuación), son un par de atracadores y asesinos que, huyendo de la policía de Texas, emprenden camino hacia México. Un paréntesis. ¿Qué cojones pasa en EEUU que toda la mierda acaba emigrando hacia México? Pobrecillos, como si no tuviesen bastante con los mariachis.

Volviendo al argumento, durante su viaje secuestran a un padre (pastor en crisis de fe, bordado por el grandísimo Harvey Keitel) y a sus dos hijos (la inclasificable pero genial Juliette Lewis, y un chino que por lo visto no gustó mucho en Hollywood porque creo que no se le ha vuelto a ver el pelo. Mala suerte amigo, aunque no para nosotros) para utilizarlos como escudo a la hora de atravesar la frontera.

Una vez en el país de los burritos y las fajitas (vivan los tópicos, qué narices. ¿O es qué pensáis que ellos no nos conocen a nosotros por la paella y las sevillanas? Pues ya está) quedan con un tal Carlos (que más bien pinta poquito en la historia) en La Teta Enroscada, un bareto de camioneros y motoristas (mmmmmmmmmhhhhhh). Y aquí es dónde de verdad empieza lo bueno.

Tras dejar flipado al género masculino con el baile más sensual de la historia del cine con la “gran” (sí, vale, es un poco irónico lo de gran, pero es metafórico) Salma Hayek (¿no pensaríais que el baile más sensual era el de Gilda, verdad? Coño, que se saca un puto guante) la gentuza del antro empieza a convertirse en vampiros y a cenarse a la clientela, nuestros protagonistas incluidos. Diréis, pues qué cosa más absurda. Sí, bueno, lo que os dé la gana, pero es jodidamente divertido.

Ante un argumento de este calibre, lo difícil era complementarlo, y madre mía si lo consiguen. La primera parte de la peli, dónde se nos presentan a los dos hermanos es sublime, con las escenas de la tienducha y el motel de carretera, y el tiro en la mano a Tarantino (¡¡¡que se la venda con cinta aislante!!!). También el mencionado baile. O el increíble Sex Machine, que tiene una pistola en el paquete, y maneja un látigo (por cierto, lo interpreta Tom Savini, un maestro de los efectos especiales de las películas de serie Z), o el excombatiente en Vietnam, que está ido de la chota por completo. Bueno, eso, que entre personajes y las escenas que rodean al núcleo de la acción, queda algo fino fino.

Algo que llama la atención es que muchos papeles los interpretan unos pocos actores, todos ellos amigos de los directores. Y si no, prestad atención al poli de la aduana, al speaker que hay en la puerta del garito (y al que apalean en un momento. Por cierto, brutal el monólogo sobre el “menú” del pafeto) o al propio Carlos que sale al final. Y ya me contáis. Y tengo que mencionar al tremendo Dani Trejo, un figura.

Bueno, que ya corto, que luego os aburrís. Admito que me declaro fanático de Tarantino, pero Robert Rodríguez me dice más bien poquito (salvo por la peli de la que os hablo, y por Sin City, que encima es una adaptación, eso sí, impecable), porque cosas como “Spy Kids”, o “Sahrk Boy y Lava Girl” (con guión de su hijo de 7 años, ejem), o la saga de “El mariachi” (que sí, que la primera la hizo con 4 duros y es un mérito de la hostia, pero “Desperado” y “El mexicano”… en fin). Eso, que peliculón “Abierto hasta el amanecer”, pero eso sí, única y exclusivamente esta primera parte. Huid de las secuelas como de la peste. Que no me entere yo que las veis, ¿eh?

Pd: “…puede que sea un cabrón, pero no soy un puto cabrón…”

MARRANOS CON BRILLANTES

2008-02-20T12:38:00.000+01:00

SNATCH. CERDOS Y DIAMANTES

“Franky Cuatro Dedos, ladrón y traficante de diamantes, se dirige a Nueva York para entregar un enorme diamante a su jefe. Pero antes hace escala en Londres, donde se dispone a dejar algunas gemas más pequeñas en el mercado de joyas de Hatton Gardens. Por el camino se le ocurre apostar en un combate ilegal de boxeo, sin darse cuenta de que el promotor le ha vendido y que existe un plan para atracarle.”

Hablar de Snatch es decir cine independiente británico. Su director, Guy Ritchie (autor también de “Lock and Stock”), junto a Danny Boyle, creador de la imprescindible “Trainspotting”, son considerados los padres de un género relativamente nuevo dentro del cine, como es el de reflejar, por así decirlo, la subcultura británica.

El Reino Unido exporta cada vez más referentes que nos sirven de influencia en todos los ámbitos culturales, ya sea música, cine, moda, o literatura (para la comida todavía les falta un tiempo). Así pues, es fácil entender que películas tan centradas en ambientes tan concretos como pueda ser Londres en Snatch, o Edimburgo en Trainspotting, triunfen a nivel mundial, quizás no desde un principio, puesto que no tienen tras de sí grandes campañas de promoción, pero dinamitan el boca a boca, verdadero impulsor y motor del éxito de este tipo de obras.

Centrándonos en la película que nos ocupa, resulta difícil empezar por algún aspecto que destaque por encima del resto. Desde el primero de los actores, pasando por la banda sonora, la realización, el perfil de los personajes, el diseño de vestuarios y escenarios, el ritmo de la película,…, todo, absolutamente todo, es perfecto.

Claro está que si uno no conoce la película, y ve la portada, lo primero que le llamará la atención será la presencia de Brad Pitt, pues que no se confunda. Vale, está claro que sale, pero dos cosas, ni es el protagonista (se trata de una película coral, por lo que no hay una figura predominante en este aspecto), ni se trata del típico papel al que nos tiene acostumbrados el individuo en cuestión.

Admito que el tipo este no me gusta, es más, cansa verlo hasta en la sopa, pero es que aquí se sale, en serio, creo que es el único papel por el que debería sentirse orgulloso. Puede que no salga ni siquiera en un tercio del metraje, pero es que cada vez que lo hace lo borda, y es entonces cuando piensas porque narices no se deja de tonterías, y se pone en manos de gente que sepa aprovecharlo, así, además de ser una cara bonita, pues, coño, igual hasta se convierte en actor, pero en fin, ese es otro tema.

Volviendo a la película, la estructura se basa en historias entrelazadas, que más tarde o más temprano, acaban cruzándose. El ritmo es frenético en ocasiones, e incluso se recurre a retroceder en las imágenes para explicar la acción, lo cual no significa que te pierdas en ningún momento.

El guión es bastante sencillo, pero está tan currado, que resulta brutal. La película no pasa de ser una historia de mafiosos y matones de tres al cuarto, pero todo encaja tan bien, que te das cuenta que no hace falta ser Coppola para retratar el mundo del crimen, sino tener algo que contar, y hacerlo bien, tengas o no un presupuesto millonario, o un libro detrás, que te hace las veces de guión (vamos a ver, que El Padrino me parece cojonuda, pero las cosas como son, valoremos los medios que tenía el amigo, y con los que se manejan en esta película).

En ella hay un par de detalles que son geniales. Por ejemplo, escuchar como habla Brad Pitt y toda su gente (se supone que son gitanos, y su acento es bestial, aunque no os penséis que hablan en calé, sino que tienen un acento diferente pero derivado del inglés. Aquí se equiparan a unos paletos, por así decirlo. Es más, en versión original subtitulada, no se les subtitula, y no pillas una, lo juro). Otro ejemplo son los papeles que interpretan Dennis Farina y Vinnie Jones. El primero es un traficante de diamantes que quiere ser judío, y se comporta como tal, sin serlo, y no preguntéis por qué. Y el otro es un tipo que lleva toda la puta boca de acero, ya que se la volaron a tiros, y el muy cabrón sobrevivió, y se la reconstruyeron con las mismas balas que llevaba en su cuerpo.

Podría seguir horas y horas contando maravillas de ella, pero es que podría fastidiaros a los que no la hayáis visto (que por cierto, no sé a qué esperáis), y a los que la conozcáis, pues es que no hace falta que os diga nada, porque ya lo sabréis todo.

Un consejo: de entrada, si podéis, verla solos, y empaparos de todo un poco. Pero una vez que ya sepáis de qué va, o para verla una segunda, tercera, cuarta, o enésima vez, hacerlo con vuestra gente, en serio, os gustará más incluso que la primera vez. Como dicen, la primera vez nunca es la mejor, ¿no?